ФОТОГРАФ ДМИТРИЙ ГУРИЧЕВ

Я не творческий человек. Творческий человек может позволить себе пятьдесят лет снимать одно и то же и формировать свой собственный стиль. Я не могу, я работаю в других реалиях. У меня есть рынок, в котором я востребован. Я не могу снимать для себя. Раньше я брал камеру и ходил на закате снимать город. Сейчас я не могу так делать - у меня нет задачи, я не знаю, для кого я это снимаю. Даже если это безумно красиво, я не буду снимать, потому что не знаю, зачем - у меня нет конечного заказчика. С помощью фотографии я решаю проблемы людей, поэтому я не могу делать снимки для себя - это тоже одна из профессиональных деформаций.

Коммерческая фотография – это в большей степени ремесло. В ней ценится одна единственная вещь – повторяемость результата. Если ты человек творческий – обеспечить повторяемость результата ты не сможешь. Если у тебя есть опубликованное портфолио, и к тебе пришел клиент за этими снимками, ты не можешь дать ему что-то другое или сказать, что у тебя заболел живот или нет сегодня настроения. Твоя задача – сделать то, за чем к тебе пришел человек и за что он заплатил деньги. Это и есть ремесло.

Творческая составляющая, безусловно, тоже должна быть. Если все делать чисто на автомате по каким-то по шаблонам, то ты скоро либо умрешь, либо перегоришь как личность, и тебе все это будет неинтересно. Я не понимаю фотографов, которые берутся за какие-то проекты по восемь часов, и каждые полчаса к ним приходят какие-то новые люди. Зачем называть себя тогда фотографом? Ты – человек, который делает одинаковые изображения. Для этого не нужен ни мозг, ни какая-то составляющая. Просто поставь камеру на штатив, настрой какой-то режим – и все. Так делать ни в коем случае нельзя. Люди все разные, хотят разного и интересны тем, что они разные. Зачастую они - проблемны. Любое взаимодействие с человеком – это потенциальная проблема. И это классно.

Как только ты обеспечиваешь повторяемость результата, и он кому-то нравится, как только ты четко понимаешь, что ты выполнишь задачу при любых внешних барьерах, фотографию можно монетизировать. Это требует определенного опыта. Нужно огромное количество времени снимать бесплатно и никому ничего не обещать. Ни в коем случае нельзя, прослушав хоть миллион раз талантливых людей на ютубе или еще где-то, огульно нестись сшибать бабло. Это загубит в тебе фотографа, как только ты услышишь огромный шквал критики на то, что ты не справился с какой-то задачей. А сразу ты не справишься — это не вызывает сомнений.

Для фотографа необходимы два качества: чувство вкуса и чувство меры. И если первое еще можно развить, то со вторым — сложнее. Оно либо есть, либо его нет. Чтобы хорошо фотографировать, важна «насмотренность». Я, например, очень люблю ездить в Московский театр. Посмотреть, как выставлен свет, как играют актеры. Я слежу за трендами и люблю, например, почитывать статьи для дизайнеров. У них все достаточно чётко, например: в этом сезоне в моде пальмовые листья. А еще я совсем не смотрю телевизор: весь этот мусор — он не нужен в голове. Это все формирует картину мира и отражается на работах фотографа.